艺体校素描要多少级，素描考试一共可以考几级

1，素描考试一共可以考几级

三级分别是初级、中级、高级。每一级又分为三级。

素描考试一共可以考几级

2，素描等级有几级

描等级标准：级别内容与要求考核标准初级一级单个石膏几何形体120分钟8开纸构图适当，形体基本标准，有简单的明暗关系，工具不限二级三个几何体组合写生120分钟8开纸构图恰当，比例、形体基本准确，能用明暗表现形体三级石膏几何体组合构图适当，形体准确，能用明暗表现立体和空间例：立方体、球体、锥体、柱体等150分钟4开纸中级四级石膏五官写生（口、眼、鼻、耳）180分钟4开纸构图完整，形象、结构准确，能较好地表现物体的立体感和质感五级石膏像写生构图完整，形象、结构准确，刻划深入细致，有立体感和空间感例：伏尔泰、阿格里巴、朱里亚诺、塞内卡180分钟4开纸六级石膏像写生构图完整，形象、结构准确，形象肖似。刻划深入细致，有立体感和空间感例：马塞、荷马、头像240分钟4开纸高级七级中老年男子头像写生形体结构准确，形象肖似。画面统一完整，有一定的艺术处理八级女青年头像写生形体结构准确，形象肖似。注意人物精神面貌的刻划，要有形神兼备和一定的艺术表现力，画面统一完整

素描等级有几级

3，素描分什么等级

素描使用的工具有：铅笔、炭笔、炭精棒、炭条、单彩、橡皮、画纸、画板、画架。（1）铅笔。铅笔笔芯的颜色，近似金属铅的颜色，故称为铅笔。铅笔分为普通铅笔和绘画铅笔，绘画铅笔的特点是根据笔芯的硬度，划分成13个等级，以英文字母H、B相区别。H表示硬，B表示软，硬度H1-H6，数字越大，硬度越强，颜色也越淡。软度由B1-B6，数字越大，软度越大，颜色越重。普通铅笔只有HB级，表示软硬适中。实际上，我们在素描学习中，经常使用的只有H2到B2共5个等级，甚至一支HB的笔就足够解决所有表现问题。H级的铅笔色浅，也便于修改，适用于素描的起草。B级的铅笔，可以画物体的深色，以节省作画时间。初学者不要在铅笔的选择上太花力气，因为素描的变化不是靠铅笔的软、硬度区别的，而是靠手的轻重和线条的重叠达到目的的。（2）炭笔。是以炭精作笔芯的木杆笔，它的特点是笔色黑浓，附着力稍差，与纸的摩擦力大，不宜于涂改，多用于速写和人物肖像。（3）炭精棒。它与炭笔笔芯为同一材料，但没有木杆，粗约半公分见方，长约10公分，有黑、棕两色，性能与炭笔相同。它可以利用侧面进行大面积涂抹，能迅速地表现对象。（4）木炭条。用天然的细柳条烧制而成，可以自制。笔色与铅笔相似，附着力极差，可以用手或其他工具将线条进行涂抹、擦改，形成丰富的浓淡变化，是表现人体的常用工具。（5）单彩。素描可以用单色水彩进行练习，目的是掌握水、色的浓淡和毛笔的使用方法，是水彩画初期的简单训练课程。（6）橡皮。它有两种功能，一个是完全擦掉错误线条，重新再画；另一个是减弱线条重度，调整对比强度。前一种是初学者经常使用的方法，所以一个学习者如果橡皮用得少了，他的学习就进步了。橡皮的种类有很多，过去那种白色的橡胶橡皮已被多色的塑胶橡皮取代，还有一种塑性橡皮，它以其可塑性和不损纸张的性能受到初学者的欢迎，只是价格有些昂贵。（7）画纸。只要是表面不太光滑、色白、具有一定厚度的纸张都可以使用。（8）画板。画板一般是木制，两面贴胶合板，便于固定图钉，分大小不同规格。素描用板没有太大要求，只要表面平整，宜于拿握即可。初学者可使用布面写生画板，这对绘制小幅作业和收藏、携带作品有好处。（9）画架。画架的材料和样式很多，一般用于大幅素描和站立作画。小幅的作业可以不用画架，利用腿部或椅子作画板的支点进行作画。

素描分什么等级

4，素描分几级吗

不分…… 素描本身是非常宽泛的一个概念，所以事实上真正美院毕业的学纯艺术人应该会用多种笔来作画，比如铅笔，炭笔，炭精条，甚至钢笔，油画棒，粉笔，不一而足。看你应该是初学者，那么初学者的话绝大多数还是用铅笔的。现在市面上的铅笔型号比较常见的从6H到10B吧，这个硬度顺序是从高到低的，6H最硬，10B最软，当然还有更硬的和更软的。越硬的铅笔越灰，手感偏涩，然而在成画最后的时候处理细节是非常适合的，效果细腻线条致密，易于调整效果，而且画出来的调子很透亮；越软的铅笔越黑，手感顺滑，因为软的缘故出来的线条较粗重，非常适合起稿和定型。而在作画中期的铺大调子的时候像是2B 4B HB这样的型号是比较适合的。如果你要学素描的话这些东西老师都会给你讲。如果很初学，6B以上、2H以下的铅笔都用不到，太重或太浅的铅笔都掌握不好。2B还是最常用的。作画的时候，建议较重的笔不必削得太尖，因为B数大的笔总是起大型的，在这个阶段切忌陷入小的细节而不顾及整体——其实一般6B以上的笔只需要把石墨芯露出来就可以，2B左右的简单削一削；HB以下的笔是应该削尖的，进行深入刻画的时候要有耐心将细节刻画清楚。画到一定程度之后你会逐渐接触炭笔或碳条，炭笔是很重的，而且一般不可以擦掉，现在应该接触不到。广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。　　狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。　　素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。　　轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。　　素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 　　在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。　　素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。　　素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。　　素描的定义(摘自康和教师手册) 　　法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。

不分级

9级