要提高这些能力，不是非得学习素描，更不是机械的学习素描。成年人学画画，为什么要带点“颜色”，学习素描的目的是提高我们对型、体积、空间关系的理解，这些都是学习西画必须要理解的内容，于是素描就发展成为一门真正的艺术，再也不象之前，为了画油画而画素描，画家把素描作为创作的手段，逐步变成为了素描而画素描。
1、基础绘画学习要从素描开始吗？
近现代以来，学画先学素描是中国美术应试教育的一种体制，从弘一法师李叔同这一代人开始引进西方美术，先学素描这种学习方式，不管是最早的留日派，还是后来的欧美派、以及解放后的苏联派，这个训练方法大家都没有争议。为什么到现在争议这么大，其中不乏国内一些知名画家提出来，有人说：“齐白石没有学过素描，也没有妨碍他成为大师”。
有人说：“素描禁锢了学生的思维，僵化的训练，破坏了学生的创作力”，有人说：“梵高的素描水平，都拿不到美院的准考证”。这些观点不无道理，确实是中国美术教育的问题，原本是培养创造性人才的，现在却变成了技术工匠集训营，很多孩子到高二的时候文化课考大学比较困难，家长就花重金让孩子转而学美术，应试教育的套路培训机构自然有办法，不遵循客观的学习规律，不追求理不理解，只要画出来就可以了。
最后，短短几个月，虽然大学是考上了，但是，上了大学专业课还是玩不转，不是已经会画素描了，而且都通过高考了，理论上是有基础的，为什么专业课还是不行呢？学数学必须先从1 1=2这样的算术开始，接着学平面几何、代数、微积分等，每个都有先后的逻辑关系。然而，绘画和素描之间是不存在这种先后关系的，绘画的基础不是素描，而是造型能力、设计思维能力还有空间想象能力，
要提高这些能力，不是非得学习素描，更不是机械的学习素描。成年人学画画，为什么要带点“颜色”？『素描只是一种绘画形式，型、体积、空间关系的理解才是一切绘画的基础，』为什么呢？首先，我们先来了解一下素描。学习素描的目的是提高我们对型、体积、空间关系的理解，这些都是学习西画必须要理解的内容，但是，要提高型、体积、空间关系的理解，不是只有素描才可以。
彩铅、水粉、钢笔画等等任何画材都可以，只是素描画材简单，几支铅笔就可以搞定，修改方便，适和应试教育考试，所以“素描是一些绘画的基础”，这句话正确的理解是“型、体积、空间关系是一切绘画的基础”。素描源自西画，西方人讲究从理性出发，所谓理性，指的是讲究数理依据，一般都从几何、静物、石膏像、人体一点点开始学，画2-3年。
成人去学，一方面没这么多时间成本，另一方面经常画一些几何体或瓶瓶罐罐很枯燥，很容易放弃，『素描偏理性，色彩偏感性，感性的发挥我们的创造力，能让画画充满乐趣』再来说说色彩。色彩是感性的，更容易激发我们与生俱来的绘画感和创造力，可能不是画得那么像，但是有趣，在涂染美丽颜色的过程中，心情也会随之愉悦起来，体验绘画的乐趣，当你被绘画的魅力所吸引时，水平自然突飞猛进。
2、学素描有什么用？为什么学素描？
素描，会教会我们观察世界的方法，素描，还可以教会我们创作的技巧。没有照相机的中世纪，绘画作坊就象照像馆，给达官贵人提供肖像画及壁画，作坊采用老师带学徒的原始方式，为了尽快让学徒学会绘画技巧，老师会让学徒在画油画之前，用单色的笔作绘画练习，这就是素描产生的一种方式。那时的素描都是作为油画的一个草图出现的，
素描，和木工或建筑师的图纸没有什么不同。那时的素描，针对性很强，画家创作时，把心中的想法，通过素描把人物的姿态、神情、动作展示在图纸上，更象是速写，能否不用素描直接在画布上画油画，其实也是可以的，印象派之后，画家都采用直接在画布上作画，不用素描打底稿，于是素描就发展成为一门真正的艺术，再也不象之前，为了画油画而画素描，画家把素描作为创作的手段，逐步变成为了素描而画素描。
