素描是通往绘画艺术高峰的阶梯，素描是基石，没有人能越过素描而直接去画油画，特别是人体油画。昏鸦说从某种意义上讲素描和油画是紧密联系不可分割的整体，我们所一直强调的素描是所有造型的基础实际上是教条化的解读，素描对于现在无论是油画还是国画都是基础，做为艺术爱好者学画画一开始就要面对素描，功底打好了画画才能上手，素描不仅是把握景物的形，明暗调子，物的质感都显象出来。
1、素描和油画有何关系？素描是油画的殉葬品，还是油画是素描的殉葬品？
素描是绘画的基础，是锻炼把握形体能力与光影所产生的空间关系～物质质感，这是一个绘画者步入绘画艺术领域的基础，特别是油画，中国国画即使不学习素描也可以画的像模像样，只是想要深入画的更好还是需要学习下素描的，油画则不一样它对形体要求很是严格，毕加索画的画虽说看上去好像没有学习过素描似的，那不是他画不了是他不想那样画他开创了自己的绘画艺术风格。
绘画画到一定程度画家都要走自己风格路线，可能一些大胆艺术家会有类似毕加索那样风格的路，开始肯定不会被业界认可，可是只要你有能力让人们认可那就成了你独有的风格，这就叫艺术，不怕你大胆发挥关键在于你能不能让人们认可，这种风格绘画看似用不到素描基础，实际上那是有深厚素描基础与油画基础有目的性的创作，所以素描是绘画之路的基础是不可辩解的，在美术上人们并不称素描绘画为作品，一个基础的东西在绘画之路上虽说重要但画出的作品并不摆上台面，素描称不上油画的殉葬品它只是学习油画路上要走的必经之路，就像万丈大楼的基础一样重要，
2、国画人画素描和油画人画素描会有区别么？
区别不大，区别很大。在于艺术家的取线如何？和习画的目的所在，国画家画素描和油画家画素描的区别在于意图，而不是结果。大脑的不同部位会产生不同的意图为不同的目的，一般的素描规律解决问题是草图问题，造型问题，空间问题，明暗问题，形态问题，塑造问题，构图问题等等。学艺术不同于学科学，学艺术要靠感觉，靠悟性，靠实践，靠主观能动，靠灵气。
3、素描与油画，有怎样的关系？
昏鸦说从某种意义上讲素描和油画是紧密联系不可分割的整体，我们所一直强调的素描是所有造型的基础实际上是教条化的解读，素描作为一种系统化训练的基础课程被纳入到学院派正规教育范畴里也是在十六世纪末以后的事情了。1580年由卡拉奇兄弟在意大利筹划建立的波伦亚学院开学院派教育之先河，发展到十七世纪由法王路易十三指派大臣黎塞留创建了法兰西学院，1648年成立了法兰西雕刻绘画学院，其后合并更名为皇家美术学院，路易十四时期枢机大臣科尔柏又对其进行了规范化改组，最终使得学院派成为了官僚机构并在艺术影响中取得了一定的积极作用，
《朱庇特和昂蒂奥普》――学院派代表大卫学院派强调正规和严谨的治学态度，教学中极其重视素描基础的训练与培养。主张循序渐进系统化的训练步骤，秉持写实的艺术风格，对结构的理解与分析，对科学透视的掌握以及对解剖知识的谙熟等都是学院派的教学理念，《被维纳斯解除武装的战神》――大卫过分强调素描造型能力在艺术创造中的作用使得学院派逐渐忽略了个性发展，将素描生硬地从专业中剥离出来最终导致了活力的丧失，由于迷恋与追求技巧所衍生出的“折中主义”一度和“自由派”的艺术主张最终相互融合与影响了。
《维纳斯》――学院派布格罗巴洛克以前的艺术家们的创作都是基于专业本身的表现，素描本身不过是基于创作需要所做的草稿式地预演，或是对未知形象的技术化解决，包括佛罗伦萨画派、尼德兰画派、威尼斯画派、荷兰小画派、巴洛克艺术等等都是在油画创作过程中就充分体现了素描造型，以赭赫等中性透明颜色起稿并直接调和固有色和逐步提亮的古典油画本身就和素描大同小异，或者说那就几乎等同于素描本身了。
素描从某种意义上讲是一种造型能力，是艺术家表达创造欲望的能力，这种能力的幻化并非是僵硬固化的“素描基础”所能够解决的――昏鸦如是说，拉斐尔素描习作，多从大师那里学习素描，可以更直接地感受到真正的“素描之用”。素描和油画如出一辙，并无二致，我们这个民族总是对所谓“基础学习”容易陷入狂魔状态，“熟能生巧”从侧面讲就是艺术世俗化的最直接印证。
