第一是民族元素，不管是美国的百老汇，还是英国的伦敦西区，也不管你是什么题材什么风格，音乐剧一定要有自己的民族元素。第五是故事元素，被称为世界四大音乐剧的《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》和《悲惨世界》，演绎的都是人们喜爱的耳熟能详的故事，第二是古典音乐元素，音乐剧的风格来自于古典歌剧和轻歌剧，它是古典音乐的产物。
1、爵士舞的基本功是什么？
西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家爵士舞的基本功是哪些：爵士舞的基本功包括头部，肩部，胸部，胯部的训练头部练习：头部动作，一般有四个部分前后左右，在练习的时候尽量的把头部动作做开，但是防止头部幅度过大，抽筋，头部向前的时候，下颚尽量向前平移，向左就尽量靠近左肩，向右的时候尽量靠近右肩，向后的时候头部朝上看，尽量保持统一水平线。
每一个节奏都要到位，不能拖泥带水，优柔寡断，肩部练习：肩部动作也分为四个部分，上下前后，跟头部动作一样，把每一个动作做到自己能承受的最大范围内，这个时候初学者就需要自己把控身体，锻炼的时候身体放松，脚与肩部同宽，一个一个慢慢来。胸部练习：按照动作分为前后左右四个方向，但是对于初学这来讲，这个动作会非常的麻烦，很多初学者直接把身体上半身挺出去，这是不对的，所有建议初学者在培训班里学习这个动作，否则一些细节和基础动作完成不了，也达不到预期效果，
2、音乐剧的五大元素是什么？
历史上的第一部音乐剧于1728年在英国伦敦首演并逐步盛行，直到改革开放后才由西方传入我国，现今，音乐剧为越来越多的国人所熟悉和喜爱，甚至得到了部分爱好者的追捧。一部音乐剧的上演需要众多的元素，其中主要元素有以下五个方面：第一是民族元素，不管是美国的百老汇，还是英国的伦敦西区，也不管你是什么题材什么风格，音乐剧一定要有自己的民族元素，
在我国大众审美需求多元化的今天，探索中国原创音乐剧一定要坚持民族化之路，民族的戏曲，民族的音乐、舞蹈，只有植根民族土壤、融合民族元素、说好民族故事的作品，才有助于中国音乐剧未来的生存和发展。第二是古典音乐元素，音乐剧的风格来自于古典歌剧和轻歌剧，它是古典音乐的产物，尽管现代音乐剧赋予了剧本作品丰富的表现形式，如融合美声唱法、爵士音乐、摇滚音乐等，但音乐剧的音乐元素主体还是古典风格。
古典音乐元素不会也不能在创作中被边缘，否则，音乐剧就没有了它原本的灵魂和特色，第三是流行音乐元素，音乐剧面对的是审美多元化的观众，同时，生存发展的需要决定了音乐剧要走市场化运营之路，所以，音乐剧的表演创作必须创新。我国的音乐剧也汲取了美国和英国的发展经验，把摇滚音乐等流行音乐元素有机融入到表演之中，收到了不错的效果，这种形式也是一种趋势，
第四是舞蹈元素，在音乐剧《猫》中，就融入了现代舞、爵士舞踢踏舞等多种舞蹈，给人以更多的视觉和艺术享受。国内的音乐剧在这方面也是不拘一格，像独角音乐剧《珍珠日记》的创作，就把中国传统民间艺术中的藏族歌舞元素植入剧中，令观众耳目一新，第五是故事元素，被称为世界四大音乐剧的《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》和《悲惨世界》，演绎的都是人们喜爱的耳熟能详的故事。
3、如何评价华晨宇在歌剧、舞蹈、美妆、古典、爵士、放克、雷鬼、摇滚、说唱、哲学、艺术等方面的造诣？
是偶然看到综艺《明日之子》里华晨宇点评某位（自诩）国风选手的片段，其言语间透露的专业素养，很留有一点好印象，待到看过《歌手》《天籁》等音乐节目里他的现场表演以后，我心想，终于难得能用上一回“惊才绝艳”这个形容。也无甚音乐素养、平日只爱听听王菲朴树古典乐如我，不过数支歌的时间，已自沉迷在他兴象玲珑的音乐之境了，
回想起七八年前在剧院听到演奏勃拉姆斯的曲子，那一种心魄动摇，一曲终了，走到日光下，人还是恍惚的。音乐真是会飞的，我近于无望，于是陆续听了华晨宇专辑里的歌曲，看了或新或旧的访谈，甚至翻了知乎里的很多回答，真是喜欢极了这小孩儿，有一个回答，论及音乐单项能力如唱功、作曲等，都举出一堆人物来，以证明华晨宇也并不特别。
