弹琴，不管是什么琴，一般都有以下一些共同的作用。电子琴音准无敌，钢琴每天都在走音，对听感培养不利，电子琴音色固定，电子合成器音色可编辑；电子琴和电子合成器最大的区别在于电子琴无法完成内部频率音色的改变，这让电子琴的性质是一个固定乐器，更多的是使用功能，不具备音色上的编辑创作能力。
1、电子琴学了有什么作用？
弹琴，不管是什么琴，一般都有以下一些共同的作用：1.最功利的，也是大多数人最希望的，就是可以赚钱。只要你琴艺够高超，你在哪里都可以赚钱，，不说能像朗朗、李云迪那样一次出场费几万几十万的，就算赶个夜场什么的，一曲下来，百把几十块的应该没问题，就算是在《头条》里发表，也可以赚个十块八块的早餐费什么的2.最直接的，也是最原始的，就是能娱情悦性。
在你孤单寂寞的时候，她会陪伴你，让你的生活充满韵律和色彩，在美妙的琴声里，你会体会到《爱拼才会赢》，你会体会到《我们的生活充满阳光》，你会体会到《在那桃花盛开的地方》，《有一个美丽的传说》，《在我的心里没有谁能代替你》.3.再远一点，间接一点说，就是可惜预防老年痴呆。弹琴，左右手经常灵活配合互动，能使你的大脑时刻保持清醒，活跃，永远不会痴呆最后，祝所有的琴友们，能够开心快乐每一天，幸福生活一辈子！，
2、电子琴，电子合成器有什么区别？
核心区别：电子琴音色固定，电子合成器音色可编辑；电子琴和电子合成器最大的区别在于电子琴无法完成内部频率音色的改变，这让电子琴的性质是一个固定乐器，更多的是使用功能，不具备音色上的编辑创作能力。电子琴内部存储单元只能存储少量的几种乐器音色，而且不可编辑，不可二度创作，电子合成器可以做到对任意音符的音色可编辑模式，提供了一个创作的空间平台。
只要你愿意你就可以做出任何音色的效果，从理论上说一个电子合成器就是代表着世界上任何乐器的音色，你有可能获得所有世界乐器的音色，这样的性质让电子合成器成为了电子音乐创作的必备工具，也成为了降低音乐制作成本的伟大进步。以中国独立音乐人暗杠为例，他的代表作是《童话镇》、《走歌人》、《说书人》，他创作音乐的形式就是以电子合成器为主，在他的直播之中可以清楚地看到。
他手上仅仅是一把民谣吉他，但是可以在任意时间点切换音色，演奏出小提琴、电吉他、小号、钢琴、古典吉他、萨克斯等等乐器音色，而包含了揉弦颤音、滑音等演奏技巧的细节保留。这样对于独立音乐人来说，一个电子合成器就可以完成一个小型音乐工作室的成立，极大地降低了各种乐手的需求成本，同时最大的优势是在于对乐器音色的采样以数字化为主。
电子琴无法达到这样的任意乐器任意编辑效果，仅仅局限于电子键盘和固定存储音色的演奏，电子合成器则是可以提供MIDI接口，让任何乐器都可以完成任意音色的演奏形式。理论上一个较高档位的专业级电子合成器是可以完成多音轨的单独录制，这在欧美极为普及，提供了现场Live直接制作成品音乐的全新体验。以下简单从电子合成器和电子琴的原理和形成原因做补充说明；1：电子合成器；三十二泛音频率，
电子合成器出现的意义源于科学进步的普及，从科学角度出发，声音产生的震动频率之中，每一个单音的基本单元都可以分为三十二个泛音区的集合。简单说任何一个稳定的音色，之所以形成的是这个音色，是因为他的三十二个泛音区的高低不同，这三十二个泛音区的集合就是一个单音的频率波合集，理论上为什么电子合成器可以随便地更改音色，原因就在于本质上电子合成器的核心元件就是对三十二个泛音区做出了编辑改变的能力。
通过改变这三十二个基本泛音区来完成音色的改变，而一切的乐器音色在最终呈现上波长结果上，都是这三十二个泛音区的合集，那么逆推以下就可以得出：存在一个工具，以更改波长最终体现的泛音区来实现所有乐器音色的改变，这就是电子合成器的存在核心。而在三十二泛音区实现编辑得更深一层次，实际上是摩尔定律的运用，因为摩尔定律表明：每隔18个月，集成晶体管的数量会翻倍，集成性能会翻倍。
