我就从几个比较常见的目的入手，来介绍一下该如何入门画画。创作学画画本身就是为了把自己脑子里的东西，用画的方式表现出来，所以到了学画画的最后阶段，你要学习如何创作，学画画是为了当一个漫画家，或者画自己喜欢的动漫人物曾经有一个23岁的小伙子来我画室，说想要学画画，以后当一个漫画家。
1、画画小白如何入门（耗时短）？
很多人都有这样的经验：爬一座山想抄近道，结果陡峭曲折不说还常常此路不通，绕来绕去不得不折返回来，结果花费了更多的时间。想一想，如果真的有所谓的近道，那也一定被常去的人踏平变成了大路了，今天的美术教学经过前人的不断摸索，早已经形成了一套非常完整的体系。要想少走弯路，只要踏踏实实的一步一步，按着常规课程走，
如果学西方绘画，先从了解基本绘画材料开始。比如铅笔、水粉、排笔、素描纸、水粉纸，了解材料的特征，才能很好的运用它们。首先入门课程是素描，先练习排线，再画几何形体，再学习透视和空间，再画静物，然后是石膏人像，然后是临摹，最后是写生，写生又分头像写生，半身像写生等等。期间老师还会教一些速写的绘画方法，水粉颜料因为遮盖性强，价格便宜容易掌控，成为我们色彩入门的必备材料，学习最基础的理论知识，包括色彩的个性，色彩之间的关系、色彩的调配。
然后从临摹到写生，从绘画单个色彩静物到多个色彩静物，再到人像，建议多临摹一些优秀的作品，不要去选择考前培训班的那些集训作品，多看世界名画，少看教学习作。养成随时随地画速写的习惯，一定不要只是把眼睛放在体块关系上，多注意线条，其实中国的考前素描，很多都太过忽略线条的重要性。值得注意的是跟随当代美术学习习惯，即使学习中国画，也要开始从素描入门，这里面的科学性有待商榷，但常规路数是如此的，
中国画的入门，先了解笔墨的性能、中国画的分类。墨分五彩，焦、浓、重、淡、清；笔锋的运用，先从中锋侧锋开始在学习藏锋、露锋、逆锋，转折提案各有方法、轻重缓急均有玄机，往往中国画的入门都是从写意开始入手，初学者经常画的有葡萄，柿子，小鸡等等寥寥几笔就可以表述得非常清楚的物体。建议买一本芥子园图谱，由简入繁一步一步深入学习，
2、如何学好画画？
1.学习画线条在画画初期，最容易犯的错误就是用短线来拼凑长线，体现在画面上就是一堆密密麻麻的麻花线，或者不断重叠的短线条。而正确的画法应该是，观察物体大的线条形式走向，用少量的线条去概括，抓住重要的转折点，忽略转折点之间的细节，线条的练习要坚持才能达到好的效果，不同线条的练习主要包括对直线、曲线、弧线、椭圆、正圆、不规则线、长线、短线的练习，再就是不同线条的组合练习。
2.学会观察、概括物体的形状生活中所有复杂的形状都是由简单的几何体拼接或变形而成，所以，在观察你所画的东西时，尽量分辨出构成它的几何体，以人体举例来看，可以将其简化为一个由各种几何体拼接而成的大几何体。3.学会有效的临摹画画最能出效果的练习方式就是临摹，临摹是初学者学习新事物、新技巧的一种方式，但很多人对临摹都有误解，其实临摹是一个学习的过程，不是将原画直接拿过来抄。
临摹的意义在于：帮助初学者熟悉绘画-锻炼线条的把握能力-练习基础的造型、构图-达到对一张画面完成度的初步理解，那么到底怎样才算有效的练习？①选择合适的临摹素材，带有目的性的去临摹。临摹不是以画的像为标准，你要清楚了解自己哪方面需要练习，比如构图、色彩、光影等等，要根据自己的不足进行学习，举个例子，你觉得自己的色感不好，那你就去找一幅你觉得色彩好看的图，吸它的颜色，看它的颜色值、对比度，前期通过这样的练习可以提升自己的色感。
颜色信息可以概括为②临摹的最终目的，是把临摹学习到的知识用到自己的创作中，这才是有效的临摹，4.理解简单的透视原理没有掌握透视原理会导致画出来的物体很平，没有立体感，多多少少需要简单的了解下。5.光影明暗的表现在现实生活中，我们看到的每一样东西，都会因为各种不同的光产生亮面、暗面和影子，在构思画面时，你需要知道光是从哪里来的、这些光产生的光影是怎样的、阴影和投影具体在哪个位置。
